紐約大都會博物館中國書畫展的十件珍品

文/舒原

 

大都會藝術博物館收藏的元初畫家錢選的《王羲之觀鵝圖》卷描繪了書聖王羲之從自然情態中了悟書道的傳說。(公有領域)

 


美國是中國大陸、港台和日本以外收藏中國書畫最多的地方,紐約大都會藝術博物館則為其最重要的收藏地之一,藏品規模可用宏富形容,僅經《石渠寳笈》諸編著錄的珍品就達24件。為慶祝亞洲部成立一百週年而策劃的中國書畫精品特展分為兩期,側重呈現五代宋元,展出中的第二期將至2016年10月11日結束。

 

大都會中國古畫的收購從加拿大傳教士福開森(John Ferguson)1913年擔任顧問後即開始,1915年成立遠東部(後更名亞洲部)。進入1970年代後,館藏中國書畫出現飛躍,時任大都會董事會主席的狄龍(Douglas Dillion)先生不但成立了購藏中國藝術品的基金會,還聘請普林斯頓大學教授方聞擔任遠東部部長,此間爭取到了兩大鑒藏家顧洛阜(John M. Crowford, Jr.)和王季遷的數量驚人的收藏。此次展出的王季遷收藏包括傳為董源《溪岸圖》等,顧洛阜的則有郭熙《樹色平遠圖》、李結《西塞漁社圖》、米芾《吳江舟中詩》等。

以下為讀者選介二期展覽中的十件珍品。

(傳)[五代]董源《溪岸圖》

 

(傳)[五代]董源,《溪岸圖》,絹本設色,221.5×110厘米,故宮舊藏,紐約大都會博物館藏。(公有領域)

907年唐亡後的戰亂年代延續了地方割據的局面,史稱五代十國,其中經濟文化最繁榮的當屬以江寧(南京)為都的南唐(937—975)。南唐畫家董源所繪峰巒出沒、雲霧顯晦、溪橋漁浦、洲渚掩映的江南景色,被評「平淡天真,唐無此品」。他與追隨者巨然並稱「董巨」,成為五代南派山水畫的兩位巨擘。

 

《溪岸圖》即體現了董源水墨山水著色輕淡、不為奇峭之筆的特點。此圖表現山野水濱的隱居環境,崇山峻嶺間溪流蜿蜒而下,流泉飛瀑在山麓匯聚,竹籬茅舍後有女僕勞作,前有牧童騎牛,小道上有農夫趕路,岸邊水榭中有高士倚欄閑坐,成為後世中國畫描繪高隱主題的範本。

 

(傳)[五代]董源,《溪岸圖》(局部),水榭中高士倚欄而坐。(公有領域)

此畫因年代久遠已變暗,卻是存世早期中國山水畫軸中尺幅最大者。前景繪高樹,後襯以扭轉山體,開創性的構圖為元代的文人畫家追仿;而山勢的強烈動態則不多見,在明代沈周《廬山高圖》中可依稀看到。

 

上世紀末,大都會藝術博物館從收藏家王季遷手中購藏《溪岸圖》,此前特舉辦一場有關此圖是否董源真跡的國際研討會。由於此畫曾經徐悲鴻和張大千兩位大畫家收藏,專家意見分為三種:一種認定為董源真跡;一種持懷疑態度,但認為至少是北宋畫作;還有專家指其為張大千偽作。此畫的作者雖撲簌迷離,其藝術成就之高卻無可置疑。

(傳)[北宋]屈鼎《夏山圖》卷

 

(傳)[北宋]屈鼎《夏山圖》卷,絹本淡設色,45.3×115.2厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

五代北宋是山水畫的高峰時期,此間名家輩出、作品繁多,技法豐富精湛,筆墨法度謹嚴,意境清遠高曠,畫中各種點景人物清晰可辨,將寫實與詩意融為一體。

 

《夏山圖》中,一隊旅人正向著山寺而行,還有漁樵、高隱等點綴在江水山嶺之間。

 

(傳)[北宋]屈鼎《夏山圖》卷(局部),一隊旅人向著山寺而行。(公有領域)

此畫採全景式的平遠構圖描繪夏季山野,從卷首的遠山隱現,轉到巍立的崇山峻嶺,墨色明潤,景物多變,顯示出北派山水畫家燕文貴的影響。

 

此畫無落款,但流傳有緒,最珍貴的是宋徽宗內府的「大觀」、「宣和」兩枚方印。《宣和畫譜》著錄有三幅屈鼎《夏山圖》,此作被認為是其中之一。

卷首有乾隆御題:

古秀芸芬歲月多,錦題珍重印宣和。
即看與物開生面,渾是臨池寫擘窠。
如滴夏山常罨翠,欲鳴晴峽漸增波。
高棲百尺軒而敞,試一憑欄快若何。

[北宋]郭熙《樹色平遠圖》卷

 

[北宋]郭熙《樹色平遠圖》卷(卷首,卷尾),絹本設色,32.4×104.8厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

郭熙是11世紀晚期最傑出的山水畫家之一,繼承發揚了北派李成畫法而備成一家,境界雄闊而又靈動飄渺。郭熙且注重「外師造化」,「飽游飫看,歷歷羅列於胸中」,注重表現「四時朝暮,風雨明晦之不同」。

 

郭熙曾奉事於神宗、哲宗兩帝的畫院,早期多嚴謹精巧、表現山水雲氣動感的大觀式山水(以《早春圖》為代表);《樹色平遠圖》屬晚年風格:採開闊的平遠構圖,落筆雄壯簡括。

學界猜測此畫是贈別即將退休的官場友人之作。開卷由遠山野水轉入坡陀老樹;前景繪河流近岸,平地坡石,其上古樹數叢似鹿角蟹爪,體現了深秋郊外的孤寂蕭疏;卷末有拄杖老人、攜琴捧盒的僕夫向岡阜上的涼亭而行——正似仕人聚會、道別老友的佳處。

水上的小舟、飛翔的野鳧和歸去的山民更為畫作增添詩意,實現了讓觀者「不下堂筵,坐窮泉壑」的理想。

[北宋]趙佶(徽宗)《竹禽圖》卷

 

[北宋]趙佶(徽宗),《竹禽圖》卷,絹本設色,33.8×55.5厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

徽宗趙佶(1082—1135)是北宋第八位皇帝,也是中國歷史上最倡導文藝、書畫成就最高的皇帝。

 

徽宗在位時廣收古物和書畫,擴充翰林圖畫院,並使文臣編撰《宣和畫譜》《宣和書譜》《宣和博古錄》等書,成為研究書畫文物的重要史料;其書首創「瘦金書」體;其畫尤好花鳥,充滿盎然富貴之氣,《竹禽圖》就是代表作之一,體現了北宋「院體」花鳥畫的高度寫實風格。

不論是從自然中寫生,還是呈現詩句意境,徽宗筆下的花鳥在形似之外都重視表現生機與情態。棲於枝上的兩隻雀鳥以黑漆點睛,更是呼之欲出;竹子的枝葉、棘條只用色敷染而不鉤描,崖石畫法留有生拙之趣。

此畫有「天下一人」花押、「御書」「宣和」印,並有趙孟頫行書題識:「道君聰明天縱,其於繪事尤極神妙。動植之物無不曲盡其性,殆若天地生成,非人力所能及。此卷不用描墨,粉彩自然,宜為世寶。然蕞爾小禽,蒙聖人所錄,抑何幸耶。」

[南宋]米友仁《雲山圖》卷

 

[南宋]米友仁《雲山圖》卷,紙本水墨,28.5×59厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

米友仁於徽宗宣和四年入掌書學,宋室南渡後官至茶鹽公事、工部侍郎和兵部侍郎。其精於鑑別,高宗每得書畫名蹟,均請他鑑定。

 

米友仁作為米芾長子,世稱「小米」。《古今畫鑑》說他「能守家學,作山水清致可掬……小米山水,點綴雲煙,草草而成,不失天真風氣」。

米氏父子是重內心表達、詩書入畫的文人「墨戲」的開創者。此畫即為典型的「米氏雲山」,用飽含水墨的密集橫點——「米點皴」加渲染法表現煙霧瀰漫的江南山水,以沒骨法畫「無根樹」,與重寫實的北派山水大異其趣。

據鑑定,畫幅右段有被裁切的可能,更像是一件手卷的末尾部分。

[宋]佚名,仿李成《寒林策驢圖》軸

 

[宋]佚名,仿李成《寒林策驢圖》軸,絹本水墨,161.9×100.3厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

五代至北宋,虯勁的老樹、綿亙的景色都是畫家的靈感源泉。五代隱士畫家荊浩在《筆法記》中形容松樹「如君子之德風也」,北宋山水畫大師李成筆下荒寒蕭瑟的景致,同樣意在「興君子之在野也」(鄧椿《畫繼》評點李成)。

 

此圖借樹木枯榮喻自然更替:山石覆蓋著白雪,凌雲的蒼松如君子,與嫩枝和枯樹相依。寒林的冷寂是策驢而行的高士的精神寫照,行色匆匆的他遁入山林,正是為尋找俗世中失卻的道德理想。

 

[宋]佚名,仿李成《寒林策驢圖》軸(局部)。(公有領域)

《寒林策驢圖》詩堂部分有張大千題字,奉為李成真跡,但方聞認為,此畫係12世紀仿李成之作,依據是米芾《畫史》對原畫的描述;高居翰則說此圖係張大千偽作。無論如何,此畫體現「李郭山水」的人文意蘊是無可否認的。

 

[元]姚彥卿(廷美)《雪山行旅圖》軸

同期展出的後世師承李郭的畫作中包括元代姚彥卿(廷美)的《雪山行旅圖》:北宋院畫以繁茂雄強的大觀式山水體現政治開明,這一風格在元代也受到朝廷和南下為官的北方士紳的青睞。不同的是,李郭的皴法和輪廓線精妙多變,此畫則筆墨簡潔,透出書法意韻。

[元]姚彥卿(廷美),《雪山行旅圖》軸,絹本水墨,98.1×54厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

[南宋]李結《西塞漁社圖》卷

 

[南宋]李結,《西塞漁社圖》卷,絹本設色,40.6×136.5厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

中唐詩人張志和的《漁父》詞「西塞山前白鷺飛,桃花流水鱖魚肥。青箬笠,綠蓑衣,斜風細雨不須歸」,讓湖州西塞山聞名於世。在南宋為官的李結(號漁社)則以頗為原始的筆法想像出了自己歸隱西塞的畫面。

 

畫家將山林從正面加以示意性呈現,如地圖一般,加之青綠配色、上斜的地平面和條狀建築,直追唐代詩人兼畫家王維的《輞川圖》——文人歸隱題材繪畫的早期範式。

此畫繪於1170年,14年後,仕途順遂的李結退居西塞。作畫同年,李結即開始請諸位文人摯友為此畫題跋。其中,政治家、詩人范成大於1185年以行書題了290餘字的長跋,中有「候桃花水生,扁舟西塞,煩主人買魚沽酒,倚棹歌之」等語。

此畫是南宋畫家與詩人合作歌詠田園的唯一傳世作品。一個世紀之後的元代文人畫中,也可看到類似的合作。

[元]錢選《王羲之觀鵝圖》卷

 

[元]錢選,《王羲之觀鵝圖》卷,紙本設色,23.2×92.7厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

元初「遺民」畫家錢選與友人趙孟頫等並稱為「吳興八俊」,但在南宋亡後,他並沒有和趙孟頫等一樣出仕元朝,而是「勵志恥作黃金奴,老作畫師頭雪白」,流連詩酒,隱於繪事。

 

錢選擅用寫生手法表現花果、草蟲、蔬菜等平凡題材,加上簡單細緻的色彩,清新自然且生意盎然。

此卷的「青綠」風格具高度原創性,描繪了書聖王羲之從自然情態——鵝頸的優美動態中了悟書道的傳說。夢幻般的意境引人思古,非寫實筆法則可看作畫家遺世獨立態度的表達。

[元]錢選《梨花圖》卷

 

[元]錢選,《梨花圖》卷,紙本設色,31.3×96.2厘米,紐約大都會藝術博物館藏。(公有領域)

錢選也是最早將詩書畫結合在一件作品中的文人畫家之一,傳世的工筆花鳥中常見其題詩。《梨花圖》卷中題:「寂寞闌干淚滿枝,洗妝猶帶舊風姿。閉門夜雨空愁思,不似金波欲暗時。」

 

不同於徽宗的《竹雀圖》以自然真實為指歸,錢選以書法入畫勾勒樹葉,並以平鋪的蒼白色彩渲染出疏淡的心緒。柔美的題詩與小楷書體呼應了樹葉扭轉的慵懶之態,更明確了畫面豐富的情感意涵。

 

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